Ο Πάμπλο Πικάσο είπε ότι «ο δρόμος της νεότητας διαρκεί μια ζωή» και ήρθε σε αυτούς τους σχεδιαστές, αρχιτέκτονες, καλλιτέχνες και τεχνίτες πριν κλείσουν τα 30. Το μέλλον είναι πολύ κοντά για να μην μάθουμε τα ονόματά τους.
Miguel Leiro, 1994 / Η καλή κληρονομιά του Ινστιτούτου Pratt
Ήταν ένας από τους νέους Ισπανούς σχεδιαστές που επιλέχθηκαν για το βραβείο Rising Talents στην τελευταία έκδοση της έκθεσης Maison&Objet στο Παρίσι. Ο Γαλικιανός Miguel Leiro εκπαιδεύτηκε στο βιομηχανικό σχέδιο στο Pratt Institute, τη μεγάλη σχολή για αυτό το εμπόριο στο Μπρούκλιν (Νέα Υόρκη) και έχει ήδη περάσει από τα εργαστήρια των Moneo Brock Studio, Juan Uslé και Jaime Hayón. Επικεντρωμένος στη δημιουργία αντικειμένων για το σπίτι, την εσωτερική διακόσμηση και την πολιτιστική διαχείριση, έχει συνεργαστεί με brands όπως η Panoramah! ή την Camp Design Gallery.
Μανουήλ Μπούζας, 1993 / Η προέλευση των υλικών
Μανουήλ Μπούζας Ευγενική προσφορά του Μανουήλ Μπούζα
Για τον Γαλικιανό Μανουέλ Μπούζα συζητούνταν από πριν αποφοιτήσει με άριστα από το ETSAM (Universidad Politécnica de Madrid). Το έργο του εξερευνά τη διασταύρωση μεταξύ αρχιτεκτονικής και οικολογίας, χαϊδεύοντας κλίμακες και μορφές που κυμαίνονται από την έρευνα μέχρι το σχεδιασμό καλλιτεχνικών εγκαταστάσεων. Η δουλειά του έχει ήδη εκτεθεί στην XVI Μπιενάλε της Βενετίας το 2018 και έλαβε το COAM Emerging Award το 2020 και το Renzo Piano World Tour Award το 2022. Παρά τα νιάτα του και με ακαδημαϊκό προφίλ, έχει ήδη λάβει μέρος στην εφήμερη αρχιτεκτονική φεστιβάλ όπως το Concéntrico, το Insòlit και το A Cel Obert.
Javier Montoro, 1993 / Το μέλλον είναι ογκομετρικό
Χαβιέ ΜοντορόΜικαέλ ντε Πέδρο
Ο καλλιτέχνης Javier Montoro εργάζεται με τη ζωγραφική, τη γλυπτική και την εγκατάσταση, με σαφή επιρροή της αρχιτεκτονικής και του design στο έργο του, γι' αυτό πολλά από τα έργα του θα μπορούσαν να χαρακτηριστούν ως art design. Έχει εκθέσει στην Ολλανδική Εβδομάδα Σχεδίου στο Αϊντχόβεν (Ολλανδία) και στο Φεστιβάλ Σχεδίου της Μαδρίτης, ενώ μέχρι το 2023 θα είναι μέρος ομαδικών εκθέσεων στην Alzueta Gallery και στο CentroCentro στη Μαδρίτη. Η καριέρα του μόλις αρχίζει να απογειώνεται και το όνομά του φιγουράρει ανάμεσα στους συλλέκτες.
Enrich R., 2001 / Ατελής, μινιμαλιστικός και διαχρονικός πίνακας
Enrich R. Ευγενική προσφορά του Enrich R.
Κάποιοι έχουν ήδη απομνημονεύσει το όνομά του ή μάλλον το επώνυμό του: Enrich. Γεννημένος στην Igualada (Βαρκελώνη), αυτός ο πολύ νέος πλαστικός καλλιτέχνης έκανε μια μετέωρη καριέρα και δεν είναι ακόμη 25 ετών. Ομαδικές εκθέσεις σε γκαλερί όπως η Alzueta Gallery στη Βαρκελώνη και η Μαδρίτη και η Pigment Gallery στο Παρίσι, και ατομικές εκθέσεις στο ηδονιστικό Palau de Casavells στη Girona, καθώς και βόλτες σε εκθέσεις όπως το Art Paris, το Estampa ή το Just LX Lisboa. Είναι επηρεασμένος από τον Rothko, τον Hernández Pijuan, τον Lee Ufan, τον Richter, τον Morandi... Σχεδόν τίποτα.
Julen Ussia, 1993 / Nomad of mud
Ευγενική προσφορά του Julen Ussia
Ο Julen Ussia άρχισε να πειραματίζεται με τα κεραμικά πριν από περισσότερο από μια δεκαετία και, έχοντας μόλις κλείσει τα 30, είναι ήδη ένα όνομα αναφοράς στον εθνικό σχεδιασμό. Συνεχίζει να είναι «μια ανερχόμενη αξία», αν και έτσι τον αποκαλούν για περισσότερα από πέντε χρόνια, όταν έκανε τις πρώτες του εκθέσεις στα εθνικά κυκλώματα καλλιτεχνικού σχεδιασμού. Το έργο αυτού του Βάσκου καλλιτέχνη ξεπερνά την αγγειοπλαστική, κινείται μεταξύ γλυπτικής και επίπλων και αντικατοπτρίζεται σε κομμάτια που έχουν εκτεθεί από την Essaouira στο Μαρόκο έως το Χονγκ Κονγκ, σε συνεργασία με σχεδιαστές όπως ο Ισπανός Jorge Penadés και ο Ολλανδός Koos Breen.
Clàudia Aguiló Vidal, 1996 / Πώς να χακάρετε ένα αντικείμενο
Claudia Aguiló Vidal. Alexandre Viladrich
Η σχεδιάστρια επίπλων και αρχιτέκτονας εσωτερικών χώρων, Clàudia Aguiló Vidal είναι συνιδρυτής της Oblicuas, μιας κριτικής κολεκτίβας που εργάζεται με «το χακάρισμα των αντικειμένων», δηλαδή εφαρμόζοντας μια διαφορετική χρήση για την οποία κατασκευάστηκαν από καλλιτεχνικό όραμα. Αυτό την οδήγησε να εκθέσει στο Digital Weekend του Victoria & Albert Museum στο Λονδίνο, στην Il-lacions Gallery στη Βαρκελώνη και στο Φεστιβάλ Σχεδίου της Μαδρίτης. Το έργο αυτού του καλλιτέχνη που γεννήθηκε στη Βαρκελώνη είναι κοντά στο art design, με παραγωγική γραμμή τη βιωσιμότητα.
Studio DIIR, 1993 / The New Minimalists
Μελέτη DIIR.Luis Diaz Diaz
Το Estudio DIIR, που ιδρύθηκε από τους David Meana, Ignacio Navarro, Iñigo Palazón και Ricardo Fernández, δύο από αυτούς γεννημένοι το 1993 και οι άλλοι δύο το 1992, έχουν ένα πολλά υποσχόμενο μέλλον μπροστά τους. Είναι υπεύθυνοι για πολύ δημοφιλείς χώρους στη Μαδρίτη όπως το Casa Neutrale ή το Edmond Studios και το 2023 θα σχεδιάσουν το Guest Lounge για το ARCOmadrid 2023, μαζί με το HANGHAR. Η δουλειά τους είναι απόλυτα αναγνωρίσιμη: ουδέτερη, καθαρή, καθαρή, απλή και μίνιμαλ. ο χώρος και τίποτα άλλο. Αλλά σε αυτό προσθέτουν τις τεχνολογικές εξελίξεις του 21ου αιώνα, όπως η προκατασκευή ή η τρισδιάστατη εκτύπωση.
Emma Llorente Palacio, 1996 / Μια ανατροπή στην καθημερινότητα
Emma Llorente Palacio. Άνταμ Χέφερναν
Συνεχίζει να εκπαιδεύεται στην Ακαδημία Σχεδίου στο Αϊντχόβεν, στην Ολλανδία, όπου πολλοί από τους σπουδαίους του ευρωπαϊκού σχεδιασμού έχουν αναδειχθεί τις τελευταίες δύο δεκαετίες. Η Emma Llorente Palacio, γεννημένη στη Βαρκελώνη, δουλεύει με πηλό, ξύλο, ψηφιακό, σχέδιο και μέταλλο, δημιουργώντας αντικείμενα με ιστορία, αλλά και λειτουργικά, «με την ιδέα να ξανασκεφτούμε την παραδοσιακή τους χρήση». Έχει εκθέσει σε γκαλερί όπως η Espai-8 και η H2O.
Prosper Riba, 1992 / Το μέλλον του φυσητού γυαλιού
Prosper Riba. Maria Huergao
Λίγοι τολμούν να δουλέψουν με φυσητό γυαλί στις μέρες μας, αλλά αυτός ο ντόπιος της Βαρκελώνης το κάνει. Εκπαιδευμένος στη Γερμανία και τις ΗΠΑ σε αυτή τη τέχνη και μαζί με τον Ελβετό μάστορα Matteo Gonet, ο Pròsper Riba παράγει και διανέμει τα δικά του σχέδια μέσω της επωνυμίας του The Glass Apprentice. Συνεργάζεται με το Museo del Vidrio de Vimbodí i Poblet (Tarragona) και το Real Fábrica de Cristales de La Granja (Σεγκόβια). «Μερικοί άνθρωποι αγαπούν τους αριθμούς, αλλά εγώ ασχολούμαι με τα σχήματα και την εκτέλεσή τους, και αυτό είναι κάτι που συμβαίνει πολύ γρήγορα σε φυσητό γυαλί». Μόλις κέρδισε το Εθνικό Βραβείο Χειροτεχνίας της Generalitat de Catalunya.
Andrea Muniáin, 1994 / Τεχνολογία και τέχνη
Andrea Muniáin Álvaro Pereña
Η αρχιτεκτονική κατάρτιση του καλλιτέχνη Andrea Muniáin ενσωματώνεται σε ένα δυνατό έργο που εκτείνεται από την ψηφιακή έως την εγκατάσταση και ακόμη και την απόδοση. Έχει εκθέσει στο La Casa Encendida, Matadero Madrid και έχει συνεργαστεί με αρχιτεκτονικά στούντιο όπως το TAKK. Συμμετείχε στην τελευταία Μπιενάλε Σχεδίου Mayrit και σήμερα είναι ερευνήτρια στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Αλικάντε. Η τεχνολογία, το σώμα και η τομή του είναι μέρος της επιχειρηματολογίας της.
Teresa Fernández-Pello, 1992 / Φεγγίτες με ηλεκτρονικά απορρίμματα
Teresa Fernández-Pello Ευγενική προσφορά της Teresa Fernández-Pello
Σπούδασε στην Ακαδημία Σχεδίου στο Αϊντχόβεν (Ολλανδία) και ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή της στα στούντιο των Ciszak Dalmas και Álvaro Catalán de Ocón. Η Μαδριλένη καλλιτέχνης Teresa Fernández-Pello προσεγγίζει τη δουλειά της στη γλυπτική, την εγκατάσταση, αλλά και το art design, δημιουργώντας κομμάτια με ηλεκτρονικά απορρίμματα ή επαναχρησιμοποιήσιμα κεραμικά που έχουν εκτεθεί στο Βερολίνο, τη Μαδρίτη ή το Παρίσι. Έχει συνεργαστεί με εταιρείες όπως η Rimowa ή η Dover Street Market και έχει εκθέσει στην τελευταία Mayrit Design Biennial.