Pablo Picasso disait que « le chemin de la jeunesse prend toute une vie », et ces designers, architectes, artistes et artisans sont arrivés avant l'âge de 30 ans. L'avenir est trop proche pour ne pas connaître leurs noms.
Miguel Leiro, 1994 / Le bon héritage de l'Institut Pratt
Il faisait partie des jeunes créateurs espagnols sélectionnés pour le Rising Talents Award lors de la dernière édition du salon Maison&Objet à Paris. Le Galicien Miguel Leiro s'est formé au design industriel au Pratt Institute, la grande école de ce métier à Brooklyn (New York) et est déjà passé par les ateliers de Moneo Brock Studio, Juan Uslé et Jaime Hayón. Axé sur la création d'objets pour la maison, la décoration d'intérieur et la gestion culturelle, il a collaboré avec des marques telles que Panoramah ! ou la Camp Design Gallery.
Manuel Bouzas, 1993 / L'origine des matériaux
Manuel Bouzas.Avec l'aimable autorisation de Manuel Bouzas
Le Galicien Manuel Bouzas a fait parler de lui avant même d'avoir obtenu son diplôme avec mention de l'ETSAM (Universidad Politécnica de Madrid). Son travail explore l'intersection entre l'architecture et l'écologie, caressant les échelles et les formats qui vont de la recherche à la conception d'installations artistiques. Son travail a déjà été exposé à la XVIe Biennale de Venise en 2018 et il a reçu le COAM Emerging Award en 2020 et le Renzo Piano World Tour Award en 2022. Malgré sa jeunesse et avec un profil académique, il a déjà participé à l'architecture éphémère. des festivals tels que Concéntrico, Insòlit et A Cel Obert.
Javier Montoro, 1993 / L'avenir est volumétrique
Javier MontoroMikael de Pedro
L'artiste Javier Montoro travaille avec la peinture, la sculpture et l'installation, avec une nette influence de l'architecture et du design dans son travail, c'est pourquoi nombre de ses pièces pourraient être qualifiées de design artistique. Il a exposé à la Dutch Design Week à Eindhoven (Pays-Bas) et au Madrid Design Festival, et d'ici 2023, il fera partie d'expositions collectives à la galerie Alzueta et au CentroCentro de Madrid. Sa carrière commence tout juste à décoller et son nom serpente parmi les collectionneurs.
Enrichir R., 2001 / Peinture imparfaite, minimale et intemporelle
Enrich R. Avec l'aimable autorisation d'Enrich R.
Certains ont déjà mémorisé son nom, ou plutôt son patronyme : Enrich. Né à Igualada (Barcelone), ce très jeune artiste plasticien a eu une carrière fulgurante et il n'a pas encore 25 ans. Expositions collectives dans des galeries comme la Galerie Alzueta de Barcelone et Madrid et la Galerie Pigment de Paris, et expositions individuelles dans l'hédoniste Palau de Casavells à Gérone, mais aussi flâner dans des foires comme Art Paris, Estampa ou Just LX Lisboa. Il est influencé par Rothko, Hernández Pijuan, Lee Ufan, Richter, Morandi... Presque rien.
Julen Ussia, 1993 / Nomade de boue
Avec l'aimable autorisation de Julen Ussia
Julen Ussia a commencé à expérimenter la céramique il y a plus de dix ans et, à peine âgé de 30 ans, il est déjà une référence dans le design national. Il continue d'être "une valeur montante", même si c'est ainsi qu'on l'appelle depuis plus de cinq ans, lorsqu'il réalise ses premières expositions sur les circuits nationaux du design artistique. Le travail de cet artiste basque va au-delà de la poterie, oscillant entre sculpture et mobilier, et se reflète dans des pièces exposées depuis Essaouira au Maroc jusqu'à Hong Kong, en collaboration avec des designers tels que l'Espagnol Jorge Penadés et le Néerlandais Koos Breen.
Clàudia Aguiló Vidal, 1996 / Comment pirater un objet
Claudia Aguiló Vidal. Alexandre Viladrich
Designer de meubles et architecte d'intérieur, Clàudia Aguiló Vidal est co-fondatrice d'Oblicuas, un collectif critique qui travaille avec "le piratage d'objets", c'est-à-dire en appliquant un usage différent pour lequel ils ont été construits à partir d'une vision artistique. Cela l'a amenée à exposer au Digital Weekend du Victoria & Albert Museum de Londres, à la galerie Il-lacions de Barcelone et au Madrid Design Festival. Le travail de cet artiste né à Barcelone est proche du design artistique, avec la durabilité comme ligne productive.
Studio DIIR, 1993 / Les nouveaux minimalistes
Étude DIIR. Luis Diaz Diaz
L'Estudio DIIR, fondé par David Meana, Ignacio Navarro, Iñigo Palazón et Ricardo Fernández, deux d'entre eux nés en 1993 et les deux autres en 1992, a devant lui un avenir prometteur. Ils sont responsables d'espaces très populaires à Madrid tels que Casa Neutrale ou Edmond Studios et, en 2023, ils concevront le Guest Lounge d'ARCOmadrid 2023, en collaboration avec HANGHAR. Leur travail est parfaitement identifiable : neutre, épuré, pur, simple et minimal ; l'espace et rien d'autre. Mais à cela ils ajoutent les avancées technologiques du 21e siècle, comme la préfabrication ou l’impression 3D.
Emma Llorente Palacio, 1996 / Un regard sur le quotidien
Emma Llorente Palais. Adam Heffernan
Elle continue de se former à la Design Academy d’Eindhoven, aux Pays-Bas, où de nombreux grands noms du design européen ont émergé au cours des deux dernières décennies. Emma Llorente Palacio, née à Barcelone, travaille l'argile, le bois, le numérique, le dessin et le métal, créant des objets chargés d'histoire, mais aussi fonctionnels, "avec l'idée de repenser leur usage traditionnel". Elle a exposé dans des galeries telles que Espai-8 et H2O.
Prosper Riba, 1992 / L'avenir du verre soufflé
Prosper Riba et Maria Huergao
Rares sont ceux qui osent travailler le verre soufflé de nos jours, mais ce natif de Barcelone le fait. Formé en Allemagne et aux États-Unis dans ce métier et en collaboration avec le maître suisse Matteo Gonet, Pròsper Riba produit et distribue ses propres créations à travers sa marque The Glass Apprentice. Il collabore avec le Museo del Vidrio de Vimbodí i Poblet (Tarragone) et la Real Fábrica de Cristales de La Granja (Ségovie). "Certaines personnes aiment les chiffres, mais moi j'aime les formes et leur exécution, et c'est quelque chose qui arrive très vite dans le verre soufflé". Il vient de remporter le Prix National de l'Artisanat de la Generalitat de Catalunya.
Andrea Muniáin, 1994 / Technologie et art
Andrea Muniáin Álvaro Pereña
La formation architecturale de l'artiste Andrea Muniáin s'incarne dans une œuvre puissante qui va du numérique à l'installation et même à la performance. Elle a exposé à La Casa Encendida, Matadero Madrid et a collaboré avec des studios d'architecture tels que TAKK. Elle a participé à la dernière Biennale de Design Mayrit et est actuellement chercheuse à l'École d'Architecture d'Alicante. La technologie, le corps et ses intersections font partie de son argumentation.
Teresa Fernández-Pello, 1992 / Puits de lumière avec déchets électroniques
Teresa Fernández-Pello Avec l'aimable autorisation de Teresa Fernández-Pello
Elle a étudié à la Design Academy d'Eindhoven (Hollande) et a complété sa formation dans les ateliers de Ciszak Dalmas et d'Álvaro Catalán de Ocón. L'artiste madrilène Teresa Fernández-Pello aborde son travail vers la sculpture, l'installation, mais aussi vers le design artistique, créant des pièces avec des déchets électroniques ou des céramiques réutilisables qui ont été exposées à Berlin, Madrid ou Paris. Elle a collaboré avec des firmes telles que Rimowa ou Dover Street Market et a exposé à la dernière Mayrit Design Biennial.